Неуравновешенные композиции

Известно, что подавляющее большинство фотоснимков имеют уравновешенную композицию, признаком которой является равномерное заполнение картинной плоскости. Стремление к уравновешенным композициям появилось в изобразительном искусстве благодаря тому, что человек по своей природе старается достичь устойчивости и равновесия.

Тем не менее, уравновешенная композиция не является незыблемыми правилом, которое нарушать никогда нельзя. Ведь для достижения художественного эффекта можно обратиться и к композициям, равновесие которых нарушается сознательно. Как известно, устойчивость изображения обуславливается соответствующим взаимным расположением в кадре его смысловых и изобразительных элементов. Но что делать, если смысл фотоизображения таков, что между смысловыми центрами существует динамическое, активное взаимодействие? В данном случае искусственно введённое равновесие лишь исказит суть того сюжета, который замыслил передать фотограф. Таким образом, именно содержание самой картины является основополагающим фактором для выбора формы снимка.

Какие же эффекты можно достичь при уместном выборе неуравновешенной композиции? В первую очередь, такая композиция поможет передать движение, сделав сам снимок более динамичным. Действительно, потеря равновесия, то есть выход из состояния устойчивости, содержат в себе ощущение динамизма. Тем самым будет введён эффект внутрикадрового движения.

Для создания неуравновешенной композиции существует ряд специальных приёмов. Чтобы подчеркнуть направление внутрикадрового движения, фотографы часто смещают вертикальную ось, образованную группой основных предметов, от центра в нужную сторону. Так равновесие композиции нарушается, возникает ощущение неустойчивости. Данный эффект может быть усилен наклоном линии горизонта.

Неуравновешенность композиции можно достичь и сопоставлением контрастов переднего и заднего плана. В снимок возможно ввести яркое световое пятно при наличии низкой тональности остального пространства поля кадра. Всё это поможет достичь желаемой неуравновешенности. Но при этом следует чётко помнить, что именно замысел автора определяет то, по какому принципу будет компоноваться кадр.

Распространённой ошибкой начинающих фотографов в применение неуравновешенной композиции является то, что её используют  только ради того, чтобы она была. Тем самым авторы желают придать своим снимкам оригинальность. Возможно, что замысел фотографа относительно технической части процесса съёмки и раскрыт, но, в таких снимках, художественный замысел, как правило, не виден. Отсутствует изобразительная выразительность, и жизненной правды от таких фотографий ждать не приходится. Следует помнить, что в истинно художественном снимке обнаружить сами приёмы его построения достаточно сложно. А если приём выступает слишком ярко – это признак того, что автор понимает смысл композиционного творчества формально и поверхностно.

Благодаря применению неуравновешенных композиций сюжет может приобрести особую выразительность с точки зрения художественного решения кадра. В результате, такая композиция должна стать ключом к восприятию образного строя фотоизображения.

Еще на эту тему:

• Особенности композиции при макросъёмке
• Понятие кадра. Основные определения
• Ритм в фотографии
• Книги по композиции